三晋非物质文化遗产简述 |
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| 山西不仅是一个文物大省，而且更是一座非物质文化遗产的宝库。悠久的历史，不仅给后人留下战争的血雨腥风和王朝的兴替沉浮的记忆，而且积淀了底蕴深厚而灿烂多姿的文化艺术遗产。特别是那些如山花野草般生长在民众间的艺术形式，它们几乎与在此生存的人类的历史一样久远，而它们的生命力却依然顽强和旺盛，而且历时越久，价值越高。所以，晋阳民间艺术遗产和晋阳的历史一样，不能不引起后人的关注。由于民间艺术向来被认为不能登大雅之堂，所以它们的创作和流传情况大部分都未被记载下来，我们只能从相关的出土文物和古籍志中找出一些蛛丝马迹，以管窥历史上晋阳民间艺术的创作和流传情况。 |
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| 背棍、铁棍大约起源于明代嘉靖年间，那时每逢大旱之年，徐沟的民众就要上庙求神乞雨，偶尔得雨便抬神游行，以表谢意，抬神时必须抬上一男一女两个小孩，意为侍神的童男童女，当时人们称这种活动为“抬阁”。这是背棍、铁棍的前身。嘉靖三十九年，徐沟旱情严重，群众依旧俗乞雨，并许愿得雨后隆重谢神三天。原来的童男女由一名赤脚大汉肩扛行走，以示虔诚，谓之“走阁”。这就是最早的铁棍。背棍、铁棍的造型主要以在民众间广泛流传、影响深远的戏曲目为表现素材，通过典型道具的运用和艺术布局的展示，成功地揭示了戏剧的主题思想，无怪乎被人们称为“无言的戏剧”。在表演形式和艺术效果上，背棍、铁棍又有“空中舞蹈“的美称。背铁棍的表演中还融合了一些杂技艺术，使单调的造型显得活泼而惊险。 |
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| 节节高是起源于民间的祈雨谢神活动，流传在太原南郊一带，属于少见的具有杂技表演色彩的社火形式。这种社火活动是由身着新衣的儿童在没有任何依托、捆绑和挂靠的情况下，站立在壮年男子的两肩上，在行进中表演的。上面的小演员随着下面大人的步伐节奏双臂前后、左右摆动，或做一些与自己扮演的角色相关的动作。如青蛇舞剑、渔夫划船等，表演起来悠然自得、风流自在，效果近似于背棍。现在人们对此社火进行了大胆的改革创新，剔除了封建迷信的糟粕，继承了带有杂技性的精华部分。表演内容也更加丰富多彩。 |
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| 秧歌是起源于宋代民间的一种街头歌舞娱乐活动，明代以后更为兴盛。秧歌分跑场秧歌和踩场秧歌两种。它最初是人们在田间插秧时所进行的一种歌唱活动，后来发展成为农闲或年节时举行的一种游艺活动，其内容和形式都很简单，由男演员演唱，载歌载舞，伴有简单的锣鼓。秧歌队伍一般由二十至三十人组成，演员着古装，扮有生、旦、净、丑等角色，手持钗锣，腰挂腰鼓，边打边唱，载歌载舞。唱词多系祈祷平安、恭喜发财之类，表演多有规定步伐。现在春节期间，甚至平时大街小巷中都可以看到浓妆艳抹各种扮相的男女，扭动腰身、挥舞彩绸，表演这种动作简单而风格活泼的舞蹈。 |
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| 龙舞是全国各地普遍流行的一种民间社火活动，一般在正月十五演出。太原境内的龙舞在宋代较为普及，明清以后，龙舞在民间文艺活动中占有重要的地位。表演时，前有一人手持红绣球引路，指挥龙灯舞动，后面多人各举一节木柄，合着欢快的鼓点，左右挥舞，满场飞跑，使龙体在空中悠悠蠕动或翻覆腾挪，做出蛟龙蜿蜒、蛇蜕皮、左右翻腾、金龙盘柱、单龙滚珠、双龙拜母、老少飞腾等多种动作，生动地表现了水中蛟龙、云中飞龙的各种雄壮姿态，酣畅淋漓地抒发了民众期盼风调雨顺的心理。经过千百年劳动人民的不断创新，龙舞已经发展成为一种具有高度艺术技巧的民间舞蹈。 |
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| 狮子舞是一种传统的民间舞蹈，和舞龙一样同为太原民众正月十五闹“红火”不可缺少的一项活动。它盛起于唐代以后，明代以后，狮子舞在太原地区的表演已极为普遍。狮子一般由两人扮演，前者双手握狮头道具戴在头上扮演狮头，后者俯身，双手扶前者腰，身披由布和麻装饰成的狮皮，扮演狮身，二人合成一个大狮子。由一人头戴面具身披假狮皮，扮成小狮子。在表演上，狮子舞可分为文狮和武狮两种表演。旧时，太原的文狮子舞以菜园村的表演著称；武狮舞则以东关村和代家堡的狮子舞为最。舞狮象征着威武和祥瑞，寄托了民众的美好愿望，体现了人们尚武和求瑞的文化心理，所以，这种舞蹈盛传不衰。 |
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| 高跷是明清时期在太原兴起的一种社火活动。表演时，演员双脚踩木跷作舞，跷腿高低不一，高则一丈多，低则一尺多，一般为四五尺。这种舞蹈形式动作优美，便于群众观看，是民从喜闻乐见的活动。现在，高跷活动在人物装扮及表演艺术上均有很大发展。人物装扮不仅局限于传统的戏剧角色，而且越来越体现出现代生活气息和时代色彩。表演技艺上也越来越别出心裁，出奇制胜，是深受群众欢迎的一种社火形式。 |
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| 旱船是太原地区普遍流行的一种模拟水中行船的民间舞蹈形式。据说旱船是为纪念伟大的爱国诗人屈原的，传说屈原投汨罗江自尽后，人民争相划着小船去打捞他的尸体，为了纪念他，每逢端午节，人们将小船扎上龙头龙尾在江上竞舟，叫做“划龙舟”，这种活动在陆地上表演出来就是旱船。旱船由一名艄公划桨引船在前面带路，做出各种各样的划船动作，表演起锚、解缆、泊船于水面，船只鱼贯而行或绕圈或穿花或并行。乘船者在表演中往往是快速走碎步，这样能使船保持平稳的状态前进，颇为形象地表演出水面行船的情景。 |
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| 跑竹马是流行于太原地区的常见的民间社火活动，表演时舞者一手执马鞭，一手拿缰绳，边歌边舞，恰如骑在马背上一般。有的在马颈上系一串铃铛，跑起来发出悦耳的声音，有的在表演者脚上系一种响板，跑起来就象马蹄踏在地上一样发出清脆而有节奏响声。 |
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| 耍鬼又名“爱社”，是流传在寿阳与太原交界处平头镇的民间社火活动。早在汉代就有所记载。其表演内容是以轩辕黄帝大破蚩尤之战为主线，表现了二十四家魂头鬼巧用智谋攻战鬼门关，大破蚩尤以及获胜后欢呼庆贺的喜悦场面。舞蹈采用了大胆的浪漫主义手法，运用夸张、诙谐、多变的舞蹈艺术手法，表达了古老纯朴的思想内容，反映了民众对早期神话的深刻记忆。耍鬼是一种集体舞蹈，它以其精深优美的武术表演，新颖别致的舞蹈形式，活泼热闹的表演场面，古朴稚拙的表演风格赢得观众的喜爱。 |
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| 流星球亦名火流星、耍火炭、火蛋舞。现已发展成为民间社火中的一种杂技表演。表演时，舞者将一根绳索横放于颈后，手握绳的中部，绳之两端系以彩球或小碗状之铁丝笼头，内装木炭或用棉絮浸蘸油类后点燃。耍起来酷似火球，在空中不断飞舞，故称为火流星，昼间耍时，碗内放水，谓之水流星。 |
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| 九曲黄河阵是诞生在黄土高原、九曲黄河之畔的民俗活动是灯节中最有情趣的一项活动，出是太原地区常见的一种社火游艺活动。据传说，九曲黄河阵起源于古代战争中的迷魂阵的图形。相传，商纣王凶残无道，姜子牙受西伯侯文王邀请兵伐纣，直把商纣王的兵马打得节节败退。为保商纣江山，太师闻仲请来好友赵公明兵抵御，赵公明不幸丧生。赵公明的三个妹妹为给兄长报仇，设下九曲黄河阵让姜子牙破阵，结果三个妹妹阵亡。后人为纪念赵公明及其妹妹，特把九曲黄河阵演变成游艺活动。九曲黄河阵是用绳索将木杆或玉米杆结成多个“卐”字样的通道。通道有进口，有出口，宽约一米，游一次行程约一公里。阵中每个“卐”字又以三、三或三、五或三、五、七盏灯组成“卐”相接，共三百六十五盏，象征一年三百六十五天。因为九曲通道回旋往复，所以走进阵中就象步入一个迷宫。如果说早期游艺活动带有浓烈的民间信仰意识的话，现在的游艺活动则发展成为集吉祥、欢庆、祝福和游艺为一体的民俗活动。 |
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| 架火是元宵节人们为放烟花而设置的一种外形象火庙宇的精巧装置。太原地区的架火以清徐的高白、东于为代表，那里的架火制作精细、装饰华美，吸引着远近的民众。架火底部以单桌顶立，上面又摞有十一张桌子，喻示一年中的十二个月。每张桌子都用纸、麻、竹竿等物品装饰成古庙宇的飞檐形状，又装饰有对联、匾额和剪纸。最后将各种自制的花炮、纸炮纺织成各种图案，悬挂在桌子上。制作好的架火精致华美，恰似一件艺术品。元宵节晚上，人们点燃串在铁丝上的起火，从架火最下层经固定路线逐层燃放，五彩缤纷的礼花喷射而出，场面无比壮观。 |
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| 太原锣鼓起源于五代后汉时期，属于社火的社鼓类，随着历史的发展，太原锣鼓从社家鼓的基础上独立发展成为一项可以单独表演的艺术活动，并以粗犷、豪放、活泼、洒脱的艺术风格而独树一帜，成为太原民间艺术中的一个亮点。太原锣鼓最初的曲牌较为简单，它的代表曲牌之一《流水》，后来在《流水》的基调上衍变出《单一二五》、《双一二五》、《农一二五》、《双五二一》、《狗相咬》、《迎宾曲》等多种曲牌。现在，太原锣鼓和人们的生活更接近了，在开业庆典、嫁娶等多种庆祝场合中，经常听到热火朝天的锣鼓声。 |
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| 八音会在民间又叫吹鼓乐，是民众在婚丧嫁娶和祭神禳灾等民俗活动中吹奏的音乐活动。民间吹鼓乐发起很早，早在秦汉时期，娄烦一带就出现了鼓舞歌吹的“鼓吹”，它是由汉代一个名叫班一的人发明的。这种音乐在当时曾风靡一时，不仅用于军事，而且也为朝廷所用。以前，八音会吹奏的曲目比较固定，有大小玉佛引子，金钱歌、小龙吟、报春台、粉红莲、爬山虎、走西口、绣荷包、大得胜等。不同民俗活动中吹奏不同的曲牌和唱腔。近年来，八音会吹奏的曲目又增加了民歌、秧歌和很多流行歌曲，既有民间特色又有时代感。 |
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| 太原秧歌源远流长，它是太原市及邻近县的劳动人民为了表达美好愿望，调节劳动生活而创造出来的一种民间小戏。初期太原秧歌大部分节目都是一种曲调从头到尾，大约在明末清初，有一些节目就出现了多种曲调表演。清代晚期，秧歌表演搬上了舞台，演出剧目以反映群众的劳动生活和社会现实为主。清代末叶到 民国年间，太原秧歌艺人向中路梆子的著名艺人学习了不少表演艺术，移植了很多中路梆子的剧目。剧目的增加和表演艺术的提高使其在观众中产生了较大影响，太原秧歌从最初极普通的演出形式，发展成为一种具有独特表演风格和曲调特色的成熟的小戏种类。太原秧歌的音乐曲调灵活多样，大致表现为以下几个特点：（1）秧歌戏属于民歌体，小型歌舞剧中的音乐是一个曲子一出戏，不同的戏用不同的曲调来表现情绪，演唱起来重章叠句，回环往复，具有一唱三叹的艺术效果；（2）曲体结构有二句式、三句式、三句半式、四句式、五句式、花句式等多种句式，变化灵活，演唱不受局限；（3）唱词中巧妙地设置有与音乐相配的“衬字”，形成了鲜明独特的地方音乐特色。（4）秧歌伴奏的打击乐锣鼓点多与山西梆子相同，有很明显的山西梆子痕迹。 |
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| 祁太秧歌是一种由地秧歌发展起来的民间小戏种，从清代形成以来，它逐渐形成了自己的表演风格和语言特色。在表演上，秧歌里有生、旦、丑的行当，既可以形成故事情节，又能构成逗人的场景，表演中吸收了晋剧和歌舞的表演手法，讲究表演技法，很受观众的欢迎；在表演身段上，祁太秧歌载歌载舞，表现出独特的艺术风格；在语言运用上，祁太秧歌出有自己的风格，如方言入韵，运用活泼的垫词，对话用快板的形式，语言诙谐风趣，朴实无华，表现出鲜明的地方特色。 |
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| 唱票儿是晋剧的业余爱好者自凑自搭演出班子，对晋剧模仿演唱的一种民间娱乐活动。这种活动起源早，而且久传不衰。从资料上看，最晚在清末民国初年就有唱票儿的风气。唱票儿的演出形式极为简单，不用化妆，不需要舞台布景的装饰，只要有必需的乐器，想唱什么就唱什么。平时众票友没有严格的规定和纪律，地址、时间各自心里明白，有事者自然不到，无事者不请自来。开唱后则形同正式班社表演，不唱完一段不能随便打扰。时至今日，这种文艺活动有着愈演愈炽之势，业余时间，我们常常在街巷交汇的街口，路旁空旷之地听到丝竹锣鼓之声，中间还夹杂着抑扬顿挫，似行云流水的山西梆子的唱腔。我们祝愿这种民间娱乐方式代代相传，为太原的精神文明建设，百尺竿头，更进一步。 |
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| 傀儡戏是用驴皮或牛皮刻制的人物、置景和道具的统称。皮影戏表演时，先把长约二米、高约一米的屏幕固定在框架上，后面悬挂灯火，由艺人用木杆操作影戏人物表演，通过灯光显出影像，配以音乐和唱词，表现故事内容。皮影戏表演的剧目一般选自戏曲或民间传傀儡戏起源于汉代，皮影是由人操纵特定物体而进行表演的一种小戏形式，有皮影戏和木偶戏两种。皮影戏是用皮影来表演的民间小戏形式。皮影说故事，故事情节在景物和道具的配合下构成一幅幅优美的图画，产生了戏中有画、画中有戏的独特的艺术效果。木偶戏和影戏一样出是由人控制和配音进行表演的一种小戏形式。 |
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| 道情最早是道家用来宣传道教思想和讲唱道教故事的一种说唱形式，后发展为以演唱民歌故事、表现俗人生活为主要内容的民间小戏。大约在清代，道情传入娄烦、古交境内，各村相继建起班社，民国年间，道情班社逐渐增多，道情演唱在民间出极为流行。道情演唱组织自由，形式多样，所使用的乐器出比较灵活，主要有长笛和胡胡，曲调没有严格限制，由近似于二人台的调式和民间小曲组合而成。在发展过程中，道情又深受晋剧的影响，同时也吸收了晋剧的曲调，发展成一种较为成熟的小戏形式。以前，道情为要在祈雨时唱，后来由于它易学、易记、易传，很快就在民间发展成为人们农闲时节的娱乐形式。道情演唱的内容丰富，有历史故事，还有民歌。现在，道情已经成为民众自娱自乐的一种小戏形式，它为丰富人们的生活，活跃气氛起到了重要的作用。 |
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| 莲花落又名莲花乐，是太原曲艺的一个特色。它最初是佛教劝善和募捐时进行的一种讲唱活动，因其在佛主的莲花宝座前传唱而被命名为莲花落。莲花落在北宋年间已有人演唱，到清朝中叶后期，这种曲艺形式在北方一些城市的演唱活动已经很兴旺，而且发展出两种演唱形式：一种是小口莲花，另一种是大板莲花落。太原莲花落属于第二种类型，当时这种形式被称为晋中落子，表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子就是分执于两手的竹板，因其右手所执两片大竹板，左手所执两五片小竹板而得名。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词随着板眼节奏进行表演。现在，莲花落发展得更加完善，伴奏乐器不仅有七件子，还有弦乐器和打击乐器，在表演中很注重身段和动作的表演，主要表现出以下几个特点：（1）徒歌和诵颂相交融；（2）方言和普通话相结合；（3）说唱句式，一般以七言四句为一段，多字句也按七字句的情况处理；（4）板式节奏多变。太原莲花落已成为太原人民喜闻乐见的一种艺术形式。 |
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| 太原快板书是从太原秧歌中脱胎而来的一种说唱形式，又叫“二叠辙子”。其表演形式有两种，一种是伴随太原秧歌在舞台上说的辙子词，即一人在前表演说唱，其他人在后面用鼓板和木头伴奏，唱词 有长有短，多以叙事为主，讲究合辙押韵。另一种是演员自拿一副竹板，形同太原莲花落，演员边打板边说唱，演唱暑 随时随地根据场景人事、思想感情现编现说，形式灵活多样，语言通俗晓畅，描绘的形象生动活泼，极富生活气息。现在，快板书仍然是一种活跃气氛、凝聚民心、宣传思想的重要的曲艺形式。 |
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| 说书是说唱中长篇小说故事的曲艺形式。以前，很多职业或半职业说书艺人经常以游走的方式出设于田间地头，抽人们休息的时候开场说书，说书艺人的道具很简单，一块惊堂木，一把扇子或一块手绢，有的也有锣鼓。优秀的说书艺人讲述起来口齿清楚，语言形象生动而幽黑风趣，故事情节安排得开合自如，高潮迭起，常常引得听众喝彩声不断。以前，民间还流行在喜庆的日子请说书艺人说“神书”。以求消灾免祸，人畜安康。说书既受外来曲艺的影响，又与地方的语言、习俗、民歌、戏曲密切相关，形成了多种风格、多种曲调的地方说唱艺术。 |
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| 剪纸是一种具有深厚群众基础的民间艺术形式，剪纸制作工具简单，工艺流程容易掌握，所以一直在民间广为流传，至今已有上千年的历史。唐代诗人李商隐曾有诗云：“镂金作胜传荆俗，剪纸为人起晋风”。可见，山西的剪纸艺术源远流长。剪纸的人们都有一双灵巧的手和满脑子美丽的图案造型，随手剪来，就能把自己的美好心愿通过栩栩如生、活灵活现的人、景、物、事淋漓尽致地表现出来。在乡间，剪纸就像一朵朵绽放的鲜花，点燃在民众色彩单调的居室中，使生活看起来红红火火，生气十足。太原地区的剪纸活动以郊区和各县区为盛，剪纸活动往往随着人生仪礼和岁时节日的习俗而存在，人们根据不同的生活需要构思各种剪纸图案：有用于岁时节日的剪纸，有人生仪礼的剪纸。不同场合的剪纸虽然图案各异，但内容都离不开民众所熟识的生活，花鸟鱼虫、山水草木、民情乡俗、生活场景都是艺人们捕捉的对象。在构图上，他们不讲究透视，不顾比例，不求相像，不管逻辑，只是凭着经验和灵性任意取舍，自由挥洒，率性创作。这些或写意或写实或夸张或变形的剪纸作品，体现了民间艺人丰富的想象力和大胆新奇的创作思路，往往令人叹为观止。以前，剪纸是人们单调生活中的一项重要装饰品，而现在，随 着剪纸艺术水平的提高和人们审美情趣的变化，剪纸早已成为人们生活中常见的一种艺术品。剪纸的艺术魅力在艺人们的不断开拓进取中被发掘出来，剪纸艺术悄然跃上一个新台阶，我们衷心地希望这种淳朴的民间艺术能为太原文化事业的繁荣锦上添花。 |
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| 面塑是太原人生活中常见的一种面食造型艺术，这种工艺品是人们用发酵好的白面，捏制成各种实物形状，蒸熟后用于过节、祝贺生日、婚丧嫁娶等多种场合。不同的节日，人们捏制的面塑徒刑不同，风格各异。清明节的寒燕灵巧活泼，形体精致；春节的面塑形体硕大，形态抽象；七月十五的面塑形态多样，造型不拘一格。面塑作为一种艺术品在民间具有旺盛的生命力，作为饮食文化的表现形态，包含着深刻的历、文化和心理因素，是研究民间文化、民众心理、民众精神状态和意识形态不容忽视的形象鲜活的资料。 |
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| 刺绣就是人们对服饰美追求发展而来的一种民间工艺美术形式。刺乡常见于服饰、门帘、坐垫、桌布、枕头、枕套、荷包、椅套、手帕、线兜、手袋、轿帘等什物，能用刺绣装饰的都被人们点缀得花花绿绿，鲜艳夺目，图案内容有历史故事、神话传说、飞禽走兽、花鸟鱼虫、山水风景等。这些图案反映男女之间的性爱，祈祷幸福的爱情，美满的婚姻，礼赞新生命的孕育和繁衍；抒发人们祈福纳寿，热爱生活的胸怀；反映人们求官求贤，发财致富，向往幸福美好生活的心理。刺绣运用象征、比喻、谐音、双关的手法寄寓自己对幸福生活的向往和追求。刺绣使用的丝线色彩艳丽，如红、黄、蓝、绿、粉、橙等色。在色彩的搭配上既有对比色的均衡对应，又有多元色调的映衬彰显，不有同一色调的渐变渐褪。刺绣在实践中发展出多种方法，主要有全绣、空绣、布贴绣、割绣等。刺绣世术和剪纸艺术一样具有深远的文化内涵。 |
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| 雕塑是民众生活中一种重要的装饰艺术，按制作材料的不同，雕刻艺术体现在木雕、石雕、砖雕和根雕上，塑制艺术体现在彩塑和泥塑方面。这些雕塑作品大刀阔斧的表现手法和稚拙的造型，能显露出他们对生活的热爱和对艺术美的追求。太原地区的木雕、石雕、砖雕主要保存在各地的名胜古迹和居民建筑中。石雕艺术品在石窟和寺庙中保存最多，其中太原南郊的天龙石窟中保存有石雕艺术品百余件，它们以精练、细腻而又富有感情的表现手法形成了“天龙山式样”的雕塑风格，是石窟雕刻艺术中明珠。石窟开凿经历东魏、北齐、隋、唐四个朝代，石雕艺术也表现出不同历史时期的艺术风格。砖雕，是民居建筑中常见的装饰艺术，照壁上、瓦当上、门楣两旁及窟洞板上都可以看到雕琢精美的图案。瓦当上多见猫面、虎首，照壁上有雕成象征吉祥如意和美好幸福的花鸟造型，如莲花、喜鹊登梅、竹子、菊花等造型。根雕是人们对树根进行艺术加工的雕塑艺术，是天功与人功共同创造的艺术。根雕是以树根本身所具有的形态为创作雏形，在此基础上加以修整，使原本粗糙、模糊的形态形象鲜明，特点突出。所以，根雕艺术贵在天然之美，民间根雕艺人贵在有发现美的眼光和发掘美的点晴之毛。任何一件根艺品都是树根天然造型与创作者的主观审美相统一的结果，是大自然与人的创造的结合。根雕造型多样，形式各异。根雕的造型一般都具有夸张变形、离奇怪异的特点，形象处在似像与像之间。其它雕塑还有：土雕、彩塑、彩塑等。 |
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| 折纸是一项历史悠久的民间艺术活动，可以说，发明了纸就产生了折纸艺术。折纸艺术品种类繁多，造型各异，有日用品、动物、植物、花卉、人物、车船、建筑等。而每种类别又有不同的造型；动物的形态更是千变万化。折纸艺术品和绘画联系密切，而且艺术效果也有相近之处，但是折纸毕竟是一种独特的艺术形式。首先，它的徒刑是立体的，比二维空间的形象更真实更贴近生活。其次，它具有高度概括性，艺人总是能把握事物的特点，并将之概括出来，进而用折纸表现出来。第三，折纸的创作具有固定的程序，一个造型一种方法一套程序，几乎不变。最后，它要求创作者有更丰富的想象力和联想力，想象越丰富，创作的作品才越逼真越颖。创作者还要善于在一个相似的形象造型上，寻找灵感，引发联想，以创作出更多的造型。 |
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| 风筝又叫“纸鸢、风鸢、纸鸱”，放风筝在我国有悠久的历史。最初风筝是用于军事的。随着纸的发明和广泛使用，人们制作风筝渐以纸代木，改为纸竹结构，这一改革使风筝变成娱乐和体育活动的器材。明清以后，风筝工艺逐渐完善。太原的风筝制作历史悠久，在形制方面，不同历史时期形成了不同的特色造型。在后来发展中，风筝品种逐渐增加，多达二十六种。主要有板式类风筝，即在来面上随意彩绘，有人物、花卉、疏菜、几何形图案的风筝。随着风筝技巧的改进，太原市发展出一支门类齐全，实力雄厚的风筝制作放飞队伍，他们曾经多次赴北京、南京、潍坊等地比赛，并获得优异的成绩。但愿风筝艺术能为庆典活动增光添彩，也希望这种既有审美功效又有健身作用的民间艺术尽快发展壮大起来。 |
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